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笔筒www12555com开奖结果 _百度百科

文章来源:本站原创 发布时间:2019-12-01 点击数:

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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔工具。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记载,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,目前大家也许见到的传世器物,大多是用瓷或许是竹木修造的。具有收藏价格。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或书柬笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·侘傺记愁》:“因是於行囊除外,转得吾父所遗文籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房器械之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对精辟,没有大的转移。笔

  筒发作的岁首已不行考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或文牍笔筒中,七日而化”。其所谈笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。宛如笔筒的年头应起码推至宋代。由于此系文化史领域,故这里不加以陈说。

  瓷质笔筒应该发生于宋代:故宫博物院陶瓷推断大师冯先铭教练在【中国古陶瓷图典】中谈“笔筒,文房马会四不像生肖,http://www.mgrorologi.com东西,插放毛笔之用,始见于宋,大作于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世不多”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔东西,普通呈圆筒状,材质百般,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是墨客书案上的常设之物。在传统,笔筒以其艺术特性和较高的文化品位,受到书生墨客的青睐。明代墨客朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼放心,归于生动。”

  笔筒的创造除了材质的不同,绘画技法也得回了丰盛的呈现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画伶人对守旧粉彩画法加以改良,用粉彩资料在瓷器上绘制中原画,酿成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄,别名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,擅长绘画雪景。我的雪景画构想严密,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是中原守旧除笔、墨、纸、砚之外最苛重的文房器具,简略出此刻明朝中晚期。笔筒因把握方便,很速就流行天下,至今仍盛而不衰。

  记实笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,搜检明代一代权相严嵩(1480年至1567年)资产的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的闻名墨客,对其时的文房器具多有记述。不外二人留意于竹木的雅洁,对其所有人质料的笔筒关怀亏空。

  综上所述,对笔筒的显着汜载始于明代,实物方面,全班人们看到的笔筒多为明清以来的制品,传世的所谓宋代笔筒并不切实。故从实物和文献两方面看,笔筒应当显示于明代中晚期,并且很有生怕始于竹笔筒,从此以后,成为华夏置笔最严浸的用具。

  老笔筒材质百般,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)当年的瓷笔筒,因存量很小,闲居是藏家追寻的谋略,但晚清和民国功夫临蓐的瓷笔筒存世量还很大。从岁首上谈,康熙笔筒属藏家困难之物,市场上大批带康熙款和画风的瓷笔筒原来大多为晚清同治、光绪年间仿效,剖断两者不同,须要从釉色、造型、画意笔法小心酌量。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外,严沉看瓷画的水准和青花的发色。瓷画程度分歧,价格会有一丈差九尺。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒代价比山水图案的高。比喻在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价根蒂上在2万元至3万元以上,杰作乃至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的紧要材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。区分木笔筒除了要懂材质外,还应熟悉雕工刀法。社会高尚行着一种故障观念,感应通常木质器械,只消是硬木,就是好东西,原本不然,看待木笔筒还应从工艺水准、年头朝夕等方面综合评估,用料的高级与否只是此中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为有数,其代价也很高,判定技术与日常判断玉器、牙雕的手腕一致,也可按其时期品格,皮相包浆,雕工手段挨次占定。

  阛阓上但凡木笔筒的成交价可能在200元至500元独揽,一些清代的竹、漆笔筒的价钱大略在4000元至1万元不等。老笔筒中另有成交价过百万元的。华夏嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,声明了以木质、竹质、玉质等琢磨为主的笔筒中,除了笔筒本身的质地,最重要的就是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的景况来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,阐扬了各朝瓷器烧制的最高秤谌。从器型上看,清早期(顺治、康熙),某些笔筒还生存了明代笔筒凹凸均略撇的特色;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与景色相称,纹饰精采,目标丰饶,结构繁多,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也产生了较大的改变。清顺治年间的笔筒寻常体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为低浸,胎壁适中,底核心有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平坦,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,是以,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆往后,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清平时盛而不衰;成为守旧文士文士们案头东西中不成代替的美器。而今,出色的老笔筒早巳成为珍惜阛阓上一齐稀奇的欢乐。

  据文献记录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或书信笔筒中,七日而化”。尽管文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的位置,一为木空(木),二为函牍(竹、木)扩大,笔筒也应是竹木之质。不过三国的笔筒与后世的笔筒是否时时,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三道皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔完全置于个中,与儿女圆筒状插笔的笔筒有很大差异。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,或者也是这种样子,细竹管状的笔筒相似更顺应放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之讥讽斑竹笔筒被传为文:人雅事,然而《致虚杂俎》为子孙追记之作,记载东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制转变不大,但材质却颇为充足。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从化装本事上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神气釉等。笔筒为文房器械中器型改换最小,筑饰本事最为富厚的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品自身不易存在,难以见到出土之物,故完全年头极难决心。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由实用型开头向实用和赏玩二者兼备的模范更动,竹笔筒也在此时应运而生,并慢慢成为珍惜者的怜爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的粘稠法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然形式稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工委宛,尤善浮雕;又有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自己的纹理和明后制胜,简朴无华,素雅大方,但相对来叙,工艺风味稍差,为藏者所不重。有经心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁另有小松,盘旋改变,松针纤细,枝叶昌隆。刀法洗练光后,方针显露,重重叠叠,起伏而多变,为明代竹刻之宏构。稠密法亦为明代笔筒刻法之一,其榜样特色是纹饰十足陷入地之中,偶尔下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑明后。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光华棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉了然,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地浓郁,菜心陷地最深,线条坦率流通,颇见功力。明代竹笔筒尚有浮雕一种,哄骗深浅分歧的刀法,显露出纹饰的层次感,雕工稹密,有古朴高雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代规范的浮雕器物,筒式,下有矮足,辉煌棕红。筒身用深浅差异浮雕手艺,描绘出庭园、花树、山石及人物。刀法粗鲁劲挺,人物神态传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上,尔后磨光,再在上面雕镂纹饰,由于簧色干净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采取了平刻浅雕、留青等多种技法,画面爽快明快,尽量从雕刻的工艺上好似不及镂雕高浮雕卓越,但古朴之中别有风韵。

  清代竹刻艺术高度成长,竹刻名家层出不穷,而竹笔筒更是文房中不行或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根柢起源。清代竹刻笔筒秉承了明代的优良古板,如清初的吴之璠在秉承嘉定三朱的同时,而以浅浮雕出色浸心,特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕塑出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼了解,动感剧烈。格外是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角,优秀了康熙时间对症下药的雕琢特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为卓越,画面方针感极强,虽盈握之器,风物长远。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物庞大,神态互异,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,尤其是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的佳构。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法呈现画面的淡远秀美,在清竹刻笔筒中别出机杼。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为精炼,刀法周密,线条流通。天水之间的大批留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木浸香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,寻常来谈,明代木笔筒作工节省朴实,刀法遒劲流畅,而清代木

  笔筒作工敏捷洁润,刀法缜密,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其流行甚为冷落。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀沉香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少接纳较为丰富的镂雕工艺,而是利用自身的光芒、纹理或棕眼加以体现,故显得美丽稳重,古朴风雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,一共采纳浅浮雕的本事,纹饰简洁,刀法圆熟古朴,明代的品格特点十分显明。清代木雕笔筒与明代风致截然不同,雕法特别完全,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综关技法。刀法纤巧严谨。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,高低口以红木镶成,与筒身的鹅黄色造成反差。筒身采纳去地浮雕之法,画面上人物卓绝,山石古松高远,周围留有空白。构图底细清楚,纹饰深峻天真,刀法极为卓越,为清代木雕笔筒中的精品。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来涌现,只管没有立体感,但在严谨的刀法下纹饰仍有宗旨感,与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,稹密的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,简明之中见大雅,平淡之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物蚁合涌现了清代木雕妙技的成熟与精深。如重香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次知讲。清代木雕除上述技巧外,另有奥妙诈骗材质自己的样式,稍加镌刻而成的笔筒,撰着珍稀雕刻,彪炳天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒,利用黄杨木树根的样子,稍加雕塑,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为生动,有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用万般宝贵玉石、象牙、螺钿等多种质料嵌在笔筒上,具有华贵十分的装饰生效。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,便是百宝镶嵌工艺的杰作。象牙笔筒明代极为僻静,清代传世品也不多。从品质上看,明代多以刀代笔,构图分明,画面简洁。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法通行,人物传神,颇有中国守旧白形容的韵味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,红姐高手心水论坛资料 长投学校:看电影学投资这5部电影阻挡错过。上浮雕龙纹,雕工严谨精湛,消息连结,精妙面子。明清笔筒除上述材质外,另有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少,珍惜者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大批产品当推瓷器,由于其烧造相对精辟,产量高,传世品多,故为高大珍藏者所心爱

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在团体的珍藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎,免得被骗上当。由于瓷器的判断和断代较为搀和,涉及方方面面的知识,远非几句话就能叙清,所以,对明清瓷笔筒只能略加叙述。天启、崇祯时的瓷笔筒临蓐量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根源形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色清雅,绘工细腻。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的楷模特性。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。平常来道,前者瘦高,后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的临盆到达旺盛时间,品种极为足够,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及万种脸色釉。纹饰内容普遍,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其范例特性是胎釉连续慎密,胎质周到。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时分是清代瓷笔筒生产的第二阶段,传世品较清初要少,但制作精髓,分外是显示了极少别致的器型,如六方形、扁方形、双联形等。打扮味讲较清初浓重。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的范例。这姑且期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特性是清爽精致,乾隆则富贵壮伟,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆说光时是清代瓷笔筒临盆的第三阶段,仍以粉彩为要紧品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重瞻仰性。此时的另一特色是雕瓷笔筒下手体现,多仿照竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为英华。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地技巧刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面遗迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的闻名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较流行,但质料降落,最楷模的特质是胎釉结合不周密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难得一见的佳作。

  笔筒的收藏最好能按分歧材质有弃取的实行。如竹木笔筒当以清代为沉点,因明代器物传世品甚少,价钱之奋发是可想而知的,即即是普通工匠的着作,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以早晨中期为要点,格外要介意的是清末及民国时曾烧造过好多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就需要收藏者在判决这些器物时,要职掌各个光阴的时期特征,使本身的收藏跃上一个更高的层次。

  截取一段关适的竹子,而且留节,即是一件草创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山开山祖师。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,立意古雅,题材纹样也所以人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏雕镂法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周杰出的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或精粹有致,或充满厚重而不混乱;刀法圆熟、通行而古雅。

  此外,明代另有漆笔筒和象牙笔筒传世。崛起于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲生长。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或改变完美,或粉墨登场,成为文士夙夜相处的鸳侣。

  木制笔筒木制笔筒的原料险些不局限,首要是研商职位是脆度不高,同样须要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根源是手工艺品,所有经过都或许依据手工告竣,成为了很多妇女的创业首选项目!其他表率的笔筒则必要经过呆板来实现,尤其是塑料和泡沫笔筒,很多个成形合头都须要机器来实现,唯独包装和修边的过程是手工或许参加的。

  笔筒的规划也非常合键,布置决心着用料和生产的工艺,用料决议着耐用水准,分娩则定夺委实用,摆布容易是笔筒的最大竞争点之一,因此设计笔筒笃信要尽量性情化一点,多用用户角度开赴。

  竹笔筒是清代最为常见也是最要紧的笔筒。大家从早中期几位出名的墨客竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的整个境遇。

  吴之璠,字鲁珍,号东海谈人,嘉定人,生动于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是继承明代三朱雕镂法,用深厚作高浮雕,深浅多层。此类深厚高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是临摹龙门石刻的浮雕法,创制出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;表示出画面的远近、目标和透视感。吴之璠另一伎俩是在笔筒的局部浮雕纹样,另外部位则去地撤废,留下大片空白(妙用中原书画:“留白”特征),也有在空白处刻字题诗落款的,这样就在笔筒上造成一壁景色,一边文字的样子。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰蓬户士、芷谈人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾时分的竹刻谁。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,况且以阴刻为要紧技法,刀法流利,能以一刀体现纹理的宽窄、瑕瑜、深浅,极具画意。笔筒画面的布局有两种步地。一是通景,多为山水题材;二是一面风物,一边文字结构。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,寓居扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以万种技法雕镂笔筒,浅刻、浓密及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪变换,如墨分五色,精妙出众。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,存储竹根的天然外形,心如乱麻,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,敏捷于清乾嘉时候。邓渭善镂花卉、人物,更擅长刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,精巧精美。上述四位为清代早中期最出名的刻制笔筒巨匠,所制笔筒既有秉承明代刻法的流行,另有改进技术。以我们为代表,清代早中期竹笔筒的风致是:技法上,浓厚高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、粘稠、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷翰墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令后代只能望其项背,为中国笔筒生长史上之高峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒镌刻之法也有所蜕变,浓厚高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深刻等已极为有数,浅刻与留青是此时的两种首要技法。总体景况是,此时笔筒无论在技法仿照题材上都趋于简化。

  琢磨类笔筒的工艺是决断其价位的要紧条目。弃取这类笔筒时起首要看时间气概,尔后是皮壳与雕工,最后才看款识,然而市集上的雕琢类笔筒如闻名款,大批为后刻。法则上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着期间与曰镪温湿度的转换,皮壳本身会起物理转化,表面不再平坦而会起皱纹。